Tag Archives: Эва Зарге

Инесса Ганкина. Философия текстиля и многое другое

Про международный проект “Windows&Bridges”(«Окна и мосты») я решила написать как-то сразу, пока неспешно прогуливалась по трем залам Городской художественной  галереи Л.Д. Щемелева в Минске, где свободно разместились работы 19 современных авторов из Беларуси и Австрии, что само по себе по нынешним временам событие отнюдь не тривиальное. Для репортажа вполне бы хватило сообщить, что  этот проект возник благодаря двум преподавателям высшей школы: Христине Высоцкой (Белорусская государственная  академия искусств, Минск) и Мануэлю Вандлу (Manuel Wandl) (Венский университет прикладных искусств), которые начали работу  год тому назад, поставив своим студентам задачу осмыслить заданную тему с помощью языка художественного текстиля. Конечно, мой текст не обошёлся бы без дежурной фразы об индивидуальности творческого мира каждого участника, без такого же дежурного замечания о разнообразии материалов и авторских техник и т.д., и т п. Все вышеизложенное безусловно справедливо, но при более глубоком размышлении это все является изрядно надоевшим журналистским штампом, который никоим образом не приближает читатели ни к желанию увидеть выставку своими глазами, ни шире – задуматься об особенностях современного декоративно-прикладного искусства. А задуматься есть над чем. Выросшее из повседневной потребности древних людей в предметах окружающего мира, пройдя вслед за человечеством все этапы его культурного развития, современное декоративно-прикладное искусство из предмета быта становится артефактом, отражающим глубинные философские проблемы человечества. Следует заметить, что зачастую эти артефакты отнюдь не теряют свою внешнюю эстетическую привлекательность и вызывают желание просто любоваться их совершенной формой, не пытаясь разгадать заключённый в ней философский смысл. В данном случае уместна аналогия с  голландскими натюрмортами XVII века, которыми можно просто любоваться как совершенными изображениями предметов, а можно прочесть спрятанный в них философско-символический смысл.

Я прошла по залам выставки два раза: первый – просто любуясь сочетанием цвета и формы; а второй, после просмотра видео, где прозвучали голоса всех участников экспозиции.  Концепция каждого арт-объекта раскрывалась как таинственная шкатулка.  Именно эти концепции, тесно связанные с их образным воплощением, я попробую проанализировать.

Начнем с  привычного  окна,  которое проходит постепенную трансформацию  от объекта, искажающего повседневную  реальность в работе Регины Карутчера (Regina Karoutcherou).  «Зеркало. Зеркало на стене» через «Окно» Марии Гопиенко, куда как в наше сознание окружающие люди постоянно  «навешивают» свои  собственные смыслы, и заканчивая «Несобранным миром» Юлии Гапанович, где  Вселенная, представлена в виде шара с множеством окошек различной формы, за которыми спрятались миры. Целостную Вселенную во всем ее совершенстве можно рассмотреть, только взглянув на эту конструкцию снаружи, что требует от человека, а шире от человечества, совсем другого угла зрения.

«Зеркало. Зеркало на стене». Регина Карутчера (Regina Karoutcherou)

«Окно». Мария Гопиенко

«Несобранный мир». Юлия Гапанович

Не менее разнообразен и насыщен художественный образ моста. Все начинается с хрупкого и опасного моста Миланы Малофей «Хрупкость», с которого легко соскользнуть в бездну отчаянья и пораниться острыми осколками. В «Дыхании времени» Карины Папроцкой на первый взгляд прочная конструкция соединена тонкими проволочными нитями. На самом деле, то что кажется прочным легко разбивается, а тонкие нити по-прежнему соединяют прошлое, настоящее и будущее.

«Хрупкость». Милана Малофей

«Дыхание времени». Карина Папроцкая

Мосты времени, мосты памяти, мосты сознания – вот основная тема работ Катерины Эгенхефер (Caterina Egenhöfer) «Вспоминать и забывать», Татьяны Соховой  «Прошлое. Настоящее. Будущее».

«Вспоминать и забывать». Катерина Эгенхефер (Caterina Egenhöfer)

«Прошлое. Настоящее. Будущее». (Две части). Татьяна Сохова

О сложностях человеческого сознания, его страхах, надеждах, таинственных зашифрованных смыслах речь идет в произведениях  Себастьяна Робинсона (Sebastien Robinson) «Зашифрованный материал», Вероники  Гринцевич «Морок»,  Анастасии Лагутенко «Блуждающий во снах», Анны Райсхфельд (Anna Reichsfeld) «Высокий контраст» и Александры Наркевич «Граница чувств».

«Зашифрованный мир». Себастьян Робинсон (Sebastien Robinson)

«Морок». Вероника  Гринцевич

«Блуждающий во снах». Анастасия Лагутенко

«Высокий контраст». Анна Райсхфельд (Anna Reichsfeld)

«Граница чувств». Александра Наркевич

Нарядно праздничная «Маленькая сказка» Анастасии Сильченко имеет  оборотную сторону, ведь оказывается, что дом ее дедушки вскоре будет разрушен наступающей цивилизацией.

«Маленькая сказка». Анастасия Сильченко

Возникает закономерный вопросы: что дальше, где искать выходы и шире, есть ли у человечества будущее? Определенные ответы можно также обнаружить на выставке художественного текстиля.  Вот ментальные связи между людьми и параллельные миры Маргарита Щитникова, рядом мультивселенная Марии Вавуловой, где возможно живет такой же человек, как каждый из нас, связанный с нами тонкой ниточкой.  Наконец, невероятно прекрасная инсталляция  Нины Вандрушка (Nina Wandruszka) «Ткачество в пространстве», позволяющая воочию наблюдать процесс рождения  произведения искусства.

«Sans Paroles (Без слов) и «Параллельные миры».  Маргарита Щитникова

«Multiverse (Мультивселенная)». Мария Вавулова

«Ткачество в пространстве». Нина Вандрушка (Nina Wandruszka)

И, наконец, если человечество не свалится в безнадежность антиутопии Эвы Зарге (Eve Sarge) «На всех не хватит», то только благодаря общению, которое как мост существует между людьми. Меняются его способы, но не меняется суть — утверждает  своей работой «На связи» Мануэль Вандл (Manuel Wandl). И сквозь раскиданное гнездо и квантовую спутанность вырастает таинственно синий «Мост над бездной» Христины Высоцкой, где нашлось место  отпечаткам растений из семейного сада, и где на микро- и макроуровне все связанно со всем, как связанны между собой в общей композиции работа Христины и Мануэля. И  это дает надежду на сохранение мостов.

«На всех не хватит» и «На всех не хватит. Фрагмент». Эва Зарге (Eve Sarge)

«На связи. Фрагмент» Мануэль Вандл (Manuel Wandl)

«Раскиданное гнездо»                                                            «Квантовая спутанность»

 

«Мост над бездной. Фрагмент»  – все три работы Христины Высоцкой

Вот и подошла к концу моя попытка философского осмысления этого проекта, опирающаяся на концепции представленных произведений. Я уверена, что любой зритель имеет возможность собрать этот пазл по-своему, потому что в понимании искусства нет правильных и неправильных путей. Важно просто успеть увидеть это все своими глазами. Выставка  работает до 20 ноября, 18 ноября запланирована творческая встреча с авторами, и я настоятельно рекомендую не упустить представившуюся возможность.  В Минске постоянно открыто большое количество постоянных и временных  выставок, но далеко не про каждую из них мне хочется рассказывать так подробно.

Общий вид композиции

Инесса Ганкина, культуролог

Фотографии предоставлены куратором выставки Христиной Высоцкой

Опубликовано 13.11.2022  00:52

Обновлено 13.11.2022  13:47

***

Отклик

Замечательная статья! Спасибо автору! Вы здорово увидели параллели, связи, дополнительные смыслы между работами!

Христина